Eu não poderia deixar de falar desse espaço que abre a fala para uma comunidade ilhada.

O glamour da zona decadente

As disparidades entre o ontem e o hoje na zona do meretrício

1970. O então governador Alacid Nunes desce a rua Riachuelo em direção ao palácio Antônio Lemos. Em uma das esquinas, a prostituta, amanhecida e ainda meio bêbada, levanta a saia, expõe a mercadoria e convida:
- Ei, governador! Vem chupar essa buceta aqui, vem!
O incidente foi a gota d`água em um copo que há tempos estava prestes a transbordar. Ofendido e constrangido, o governador ordena o fechamento da zona. A partir desse fato a ditadura passou a intervir na área do meretrício, manteve cerca de 2.800 prostitutas confinadas dentro de suas estreitas ruas. Militares passam a vigiar dia e noite todo o perímetro e as profissionais do sexo ficam em estado de sítio, isoladas do resto da cidade. A situação perdura por três anos, até que unidas, conseguem uma ordem judicial que lhes devolvem o direito de ir e vir na cidade. Porém a zona nunca mais foi a mesma.
Com a liberação sexual nos anos 70, onde o sexo já começa a não ser considerado mais um tabu, especialmente pelas mulheres, a zona passa a existir hoje para um homem mais carente. As grandes damas, amantes de homens que detinham um alto poder aquisitivo já não mais existem. Assim como a vida boêmia nos glamourosos cabarets, agora, permanecem apenas na lembrança.
Porém, essa decadência traz também a organização. O Grupo de Mulheres Prostitutas da Área Central (Gempac) surge nos anos 80 para trazer informações e auxílio a trabalhadoras do sexo. Com o advento da AIDS, e a “popularização” das DSTs, puta vira sinônimo de doença. No coração da zona, a organização instala-se no casarão onde funcionava o Rola Drink’s, cabaret popular, conhecido na área pelo barulho, brigas e visitas da polícia. Neste local hoje há distribuição gratuita de preservativos, orientação psicológica e cursos são oferecidos às prostitutas, com o objetivo de prepará-las para as novas exigências do “mercado”.
Quem anda a noite pelo bairro da Campina não mais sente o cheiro de laquê e perfumes franceses. A região hoje exala um odor forte de mijo, é referencial de tráfico de drogas e ruas que exibem um cenário de mendigos, pivetes, bares popularizados e prostitutas de todas as idades que vendem seus corpos por até R$ 5,00. A decadência econômico-social se instala no centro da cidade. Mas quem ali viveu nos anos 50 e 60 não pode e não quer esquecer.

O Glamour

A luz vermelha ocupa a escuridão da noite, música alta exigindo mais da voz de quem tenta atenção, um espelho de porte considerável exaltando a vaidade que ocupa aquele quartinho romântico, maior testemunha do pecado constante. Na frente desse espelho ela se arruma, se maquia e se perfuma, para todos e para qualquer um. Esse era o camarim onde as estrelas da vida real se preparavam para a longa noite que as esperava.
Entre o desejo e a necessidade, centenas de mulheres tomavam as rédeas de sua própria vida e em um dos períodos mais machistas da história do Pará, provavam sua força e transformavam grandes heróis do estado em meninos ingênuos perdidos entre a excitação e o poder.
Belém, século XIX, a zona cresce junto com a população da cidade e vive seu apogeu. Quando não se tinha nada para fazer e muito dinheiro para gastar, o sexo se tornava moeda de troca e quem o dominava e sabia fazer uso dele, lucrava. Inicia-se assim o comercio de prazeres, onde tudo pode acontecer e tem seu preço. Casarões de arquitetura imponente recebiam cedo da noite os primeiros rapazes em busca do proibido e definiam o bairro da Campina com uma estrutura ao mesmo tempo pomposa e comercial.
Sendo a única atração noturna da cidade, a zona não se resumia somente a esse tipo de relação de mercado, mas sim a espetáculos regados à música, dança e outros tipos de diversão, o que levava diversos casais a aproveitarem juntos a noite na zona. Por outro lado, esse tipo de publico exigia um comportamento mais intelectualizado por parte das anfitriãs, coisa que os próprios estrangeiros também procuravam, consumiam e patrocinavam. A procura destes era tão grande que em Belém, diversas casas mais sofisticadas eram reservadas a eles, fato este que por si só cobrava dessas meninas o mínimo de conhecimento sobre outros idiomas, isso é, quando elas mesmas não eram importadas.
A Campina se tornava uma torre de babel de luxo e exalava perfumes diversos. Com um tom surreal no coração de uma cidade provinciana mas promissora, as mulheres da zona enriqueciam, roubavam a cena e deixavam sua marca na história.
Quem nasceu primeiro: A zona ou a Igreja?
“Onde começa uma cidade, começa uma zona!” afirma Lourdes Barreto, prostituta das antigas que se tornou referência devido as tentativas de revitalização da zona. A informação de que a prostituição é a profissão feminina mais antiga do mundo responde a pergunta acima, porém, a referida profissão encontrou em diversas religiões seu arqui-rival.
Nascida de uma necessidade social, a prostituição foi viabilizada pelo mercantilismo que possibilitava grandes acúmulos de riqueza de um lado e absoluta pobreza de outro. Homens pagavam mulheres pelo sexo por diferentes motivos, geralmente ligados à sua classe. Os mais pobres simplesmente não tinham dinheiro para manter uma esposa e constituir família, os da classe média trabalhadora, muitas vezes ocupados demais em suas funções, preferiam pagar pelo sexo à arranjar uma esposa e constituir família. Já os mais ricos, gostavam de desfrutar de relações com diferentes mulheres sem precisar construir um dispendioso harém particular.Em qualquer das situações, era sempre economicamente vantajoso recorrer aos serviços de uma prostituta.
Mas não se engane, essas profissionais sempre foram vítimas de perseguição. Em todo os lugares e em todas as épocas. Discriminadas pelo senso de moral colocado pelas religiões, as prostitutas já foram submetidas ás mais diversas exigências, que vão desde cadastros especiais ao uso de roupas que as diferenciassem das “demais mulheres honestas”.
No Brasil, o preconceito baseia-se nas doutrinas da Igreja Católica, pois a prostituição ameaça a monogamia do casamento (sacramento que dá origem a célula mais importante da religião: a família), prima pelo prazer e corrompe o ato sagrado da reprodução. Contudo, as necessidades humanas permitem que a “indústria da culpa”, que movimenta a Igreja desde sempre, continue funcionando a pleno vapor, afinal, o que teríamos para arrepender e confessar se não pecássemos em primeiro lugar?
A igreja do Rosário dos Homens Pretos foi construída dentro da, já funcional, primeira zona de Belém. E essa paróquia foi responsável por um combate ferrenho às funções da zona, ora por acolhimento dos grupos de senhoras, que distribuíam cestas básicas e aconselhavam as “pobres pecadoras” do local, ora por pura repressão, incorporando e demolindo diversos bordéis, que alegavam terem sido construídos em terreno da Igreja.
Se na batalha Igreja Católica VS. Zona da Riachuelo, a Igreja está rindo por último; na guerra travada pela mesma à prostituição, ainda apanha de lavada. Diariamente, em todo o mundo, moças chegam, por diversos motivos, ás zonas de meretrício. E essa realidade não está perto de mudar, pois, em nossa sociedade ainda mercantilista, onde se iniciar uma cidade, começará também uma zona.

A zona nos palcos

O Grupo Cuíra de Teatro, cuja sede fica no coração da zona, criou o espetáculo Laquê. A peça retrata no texto a história real de uma garota de programa que se apaixonou por um marinheiro e, depois de descobrir que ele se casaria com outra, ateou fogo em si mesma e morreu. A encenação se passa na década de 50, época áurea da zona no meretrício, e é ambientada no carnaval - com direito a marchinhas como trilha sonora, cantadas pelos atores. Wlad Lima e Cláudio Barros, os diretores do espetáculo, incluíram moradores da zona e garotas de programa no elenco, como uma forma de quebrar preconceitos e auxiliar na inclusão social. O espetáculo investe também na tentativa de humanizar a prostituição. "Prostituta não é só corpo não. Prostituta também é gente, tem alma, se apaixona. Prostituta assiste à novela e fica sonhando com a vida que as prostitutas têm na televisão", diz uma personagem durante a peça. Segundo Cláudio Barros, o objetivo do Grupo Cuíra é promover a "desmarginalização" da zona e aproximar o público de classe média da realidade do lugar, já que "inegavelmente, a zona do meretrício é não só área de prostituição como faz parte do patrimônio histórico-cultural de Belém".
Atriz há 30 anos, diretora de teatro e dança, professora de teatro da UFPA, Wlad Lima conta um pouco da experiência com o espetáculo Laquê, sucesso de público e crítica em Belém.

Tyara: Sabemos que no espetáculo Laquê existe também a atuação de prostitutas da zona do meretrício. Como foi a experiência de trabalhar elas?

Wlad: Foi muito interessante. Fizemos num primeiro momento um teatro laboratório com elas para mais tarde realizarmos uma oficina de um mês para integrar todo o elenco. Elas receberam ainda um cuidado maior através dos apoios conseguidos pelo grupo, como odontológico, limpeza de pele, corte de cabelo, ginecológico entre outros. As prostitutas que atuam na peça são as mais maduras, são mães e até avós. Elas fazem programas durante o dia e a noite estão livres para poderem trabalhar no espetáculo. Foi um trabalho sensacional, o aprendizado não foi apenas para elas e sim para os dois lados.

Tyara: Mas como surgiu a idéia de incluir no elenco as profissionais do sexo?

Wlad: O nosso objetivo é também o trabalho social pela arte e esse engajamento, aplicado à zona do meretrício veio do convívio com a área vizinha. A principal estratégia foi mesclar o elenco para não se saber quem é quem, até por que existem casos ali em que os familiares desconhecem que a prostituição é uma realidade na vida de sua parenta. Por isso tivemos todo o cuidado com a exposição dessas mulheres. Ali elas são atrizes.

Tyara: Quanto tempo de preparação vocês tiveram para o espetáculo estar pronto?

Wlad: Cinco meses de dedicação. Começamos em outubro de 2006 e Laquê estreou em Abril deste ano.

Tyara: Hoje a zona não respira mais o glamour de antigamente. É um perímetro discriminado, marginalizado e de certa forma esquecido. Com a abertura do espaço Cuíra, localizado no coração da zona do meretrício, podemos dizer que houve uma tentativa de resgate da zona?
Existe no bairro da Campina muitos espaços culturais e nos últimos tempos alguns artistas estão comprando casas e transformando em locais que abraçam a arte, como o do Mariano Klautau, o porão “Puta merda” na minha casa, o fotoativa do Miguel Chikaoka, Basa entre outros. O grande barato do espaço Cuíra, além da maior acessibilidade econômica ao público, é fazer as pessoas refletirem sobre o lugar. Desenvolver um trabalho social por meio da arte e através dos temas apresentados nos espetáculos fomentar uma reflexão.

Tyara: Você pretende dar continuidade em próximos trabalhos com as prostitutas?

Wlad: Com certeza, por que não continuar? Algumas delas já declararam que gostaram muito da experiência com o teatro e pretendem seguir a carreira de atriz.

Produção dos textos em parceria com Fernanda Martins, Márcio Moreira, Diva Nassar e Camila Barbalho, todos acadêmicos de jornalismo.

http://wwwtyaradelarocque.blogspot.com/

O teatro ao alcance do tato

Alberto Silva Neto*

Especial para o Magazine

Verdade seja dita: o nome de Wlad Lima é referência no teatro paraense. Ela, certamente, vai odiar essa afirmação. Indiferente a elogios de circunstância e holofotes ocasionais, essa atriz, diretora e professora paraense de 46 anos, prefere estar focada nas pesquisas que realiza sobre a arte abraçada para toda a vida. Agora, como resultado dessa investigação, uma parte importante de sua produção – os últimos 18 anos, mais precisamente – ganha um estudo em forma de tese de doutoramento, pelas mãos da própria artista.  “A investigação e análise de minhas próprias obras com o objetivo de revelar a poética inscrita nesses corpos cênicos (...) foi algo que me exigiu uma espécie de sobrevôo na criação. Não com o intuito de ver de cima, de fora, mas sim com a autonomia de poder reinventar a mim mesma, sempre. Reinvenção de minha imanência (vida) e de minha obra”, escreve ela na tese. Engana-se, porém, quem acha que aqui está se falando ao próprio umbigo, quando a abordagem daquilo que é pessoal restringe o alcance do trabalho; ao contrário, trata-se de uma investigação fundamentada em fatos que lançam luzes sobre a natureza e o sentido do fazer teatral em Belém, nas últimas duas décadas.

O estudo começa com a definição de um espaço para essa prática teatral, que recaiu sobre um traço herdado da arquitetura portuguesa – os porões. A tese afirma que a natureza desses espaços tão peculiares constitui uma estética própria e uma prática teatral específica de Belém do Pará. “São verdadeiras poéticas cênicas encravadas em porões”, define Wlad. “Nos últimos 18 anos, foram montados 50 espetáculos em porões da cidade”, completa, revelando dados surpreendentes que expressam o volume significativo dessa produção. Desses espetáculos, onze foram dirigidos por ela, em quatro porões diferentes, e são eles que compõem o objeto da investigação.

Tudo começou em 1989, quando Wlad assistiu ao espetáculo “Josefina, a cantora”, uma versão cênica para o conto de Franz Kafka criada e interpretada pelo francês François Kahn. A montagem foi apresentada no porão do Teatro da Paz, coisa até então inédita na cidade. Quando o espetáculo acabou, a espectadora Wlad Lima estava estupefata. “Naquele momento senti que queria fazer teatro em porões”, lembra. E o primeiro espetáculo dirigido por ela em um espaço semelhante veio já no ano seguinte. O porão da casa que até hoje sedia a Universidade Popular (Unipop), entidade para a qual coordenava atividades culturais, virou cenário para “Dama da Noite”, do grupo Cuíra do Pará, com versão de Kil Abreu para o conto de Caio Fernando Abreu. Dois anos depois, em 1992, montou uma versão da peça “Hamlet”, de Shakespeare, já com o Grupo de Teatro da Unipop. Em ambas as montagens, a ação cênica envolvia atores e espectadores em um mesmo espaço. Nascia ali uma das características mais marcantes da encenadora, que desde então já bebia na fonte inesgotável do pensamento de Jerzy Grotowski, diretor polonês do Século 20 que entrou para a história principalmente ao eliminar a distinção entre palco e platéia, e defender que a essência do teatro está no contato humano entre ator e espectador.

Escola - O segundo e terceiro espaços surgiram quando a Escola de Teatro e Dança da UFPA, da qual Wlad já era professora, se mudou para uma casa com porões. Ali Wlad realizou cinco espetáculos, sempre com alunos-atores. Foram eles “Mariano”, em 1996, com texto do paraense Paulo Faria; “Do que brincam os meninos que serão poetas?”, em 1997, inspirado na obra de Federico Garcia Lorca; “Maravilhosa Orlando”, em 1999, com texto de Antar Rohit; “Circo Vitória”, em 2001, outra vez de Paulo Faria; e “A-mor-te-mor”, em 2002, a partir do romance “Cem Anos de Solidão”, de Gabriel Garcia Marquez, e criado em parceria com a diretora e professora Karine Jansen. Os quatro últimos foram montados no porão transformado em Teatro Experimental Cláudio Barradas, mas o primeiro é fruto de uma história curiosa e reveladora dos caminhos cênicos percorridos por ela. Para realizar a montagem de “Mariano”, recusou o teatro experimental para “inventar” outro, bem mais acanhado, mas com o intimismo e o despojamento que queria. O trabalho foi tão marcante, que depois da temporada o porãozinho passou a ser chamado de Espaço Mariano, e abrigou outras montagens.

Entrecortando essa produção ligada às funções que exercia naquelas instituições, Wlad já começava uma nova fase de criação, agora em espaços independentes. O primeiro foi o Teatro Bufo, considerado o primeiro teatro de bolso da cidade. Administrado pela Dramática Companhia, fundada por ela, o espaço abrigou quatro de suas encenações. As três primeiras foram realizadas no mesmo ano, em 2001: “Duas tábuas e uma paixão”, colagem na qual fazia uma declaração de amor ao teatro, “Como um beija-flor a dois metros do chão”, sobre vida e obra de Arthur Bispo do Rosário, e “Devagarinho... Eu deixo”, a partir de obra do dramaturgo Elcione Araújo, e que inaugurava a Escola de Bufões, criada para formar novos atores. A fase do Espaço Bufo se fecha em 2002, com a montagem de “Água Ar Dente”, a partir da peça “John e Joe”, da dramaturga húngara Agotha Kristof, pelo grupo Cuíra do Pará.

 Uma artista que se revela em carne e osso

A tese de doutoramento “O teatro ao alcance do tato – Uma poética encravada nos porões da cidade de Belém do Pará” consumiu três anos de dedicação, e é realizada pela Universidade Federal da Bahia. A oportunidade surgiu logo depois que Wlad concluiu o mestrado, juntamente com outros 16 professores da Escola de Teatro e Dança da UFPA, a partir de convênio entre as duas universidades. O tema foi a Dramaturgia Pessoal do Ator, investigada durante o processo de criação do espetáculo “Hamlet – Um Extrato de Nós”, montado em 2001 pelo Grupo Cuíra, com direção de Cacá Carvalho, e a dissertação foi publicada em livro, em 2005.

Além da tese, que será defendida em março de 2008, na presença da orientadora Sonia Rangel – atriz, diretora e doutora em artes cênicas carioca, mas radicada na Bahia – o processo incluiu a montagem de um 12º espetáculo, que serviu de experimento cênico da pesquisa. “Em carne e osso” reúne cinco criadores: Cláudio Barros, Olinda Charone, Oriana Bitar e Patrícia Gondim, além da própria Wlad. O espetáculo conta a história de um garoto obeso que é vítima de violência sexual praticada pelo pai. O tema denso fica ainda mais chocante ao ser narrado num minúsculo espaço, para um público de apenas oito espectadores convidados. A obra foi apresentada durante três meses no Teatro Porão Puta Merda, o mais novo espaço cênico independente da artista, e agora mais pessoal do que nunca, já que foi construído no porão da sua própria casa.

Em sua mais recente criação, Wlad consolida uma síntese dos princípios que desenvolveu durante a carreira. Entre estes, destaque para uma recorrente abordagem da própria arte do teatro como universo temático (metalinguagem), a forte ênfase no depoimento pessoal dos criadores da cena, e a utilização da forma espacial unitária, aquela que suprime a divisão de palco e platéia e na qual ela defende uma espécie de dissolução da figura do ator. “Hoje acredito num teatro onde tanto atores quanto espectadores sejam os atuantes”, resume. O intimismo foi levado ao extremo na montagem, que propõe até o contato físico entre ator e espectador. Além disso, a pesquisa ampliou seu objeto quando, após cada apresentação, os espectadores participavam de um debate, que foram gravados e depois transcritos, e hoje reúnem a íntegra das impressões e opiniões daquelas 160 pessoas que viveram o experimento.

A idéia é que a tese, depois de concluída, também seja publicada. Até porque Wlad Lima não consegue ficar parada. Antes mesmo de encerrar esse trabalho, já faz planos para um pós-doutoramento, que deverá lançar um olhar sobre a In Bust Companhia de Teatro com Bonecos, investigando a atuação desses artistas paraenses enquanto estrategistas de sua carreira profissional. Será que nascerá daí o décimo terceiro espetáculo criado por Wlad Lima para um porão? É possível que sim. Se não for, porém, outra motivação qualquer deverá surgir em breve na alma dessa inquieta encenadora. Por isso, fiquemos atentos. E nunca é demais lembrar: sempre que decidirmos adentrar essas verdadeiras cavernas da criação sejamos cautelosos ao dar o primeiro passo; será no coração da própria artista que estaremos pisando – ou seria melhor dizer em nossos próprios corações?

*Alberto Silva Neto é jornalista, ator e diretor teatral.

Peguei um ITA no norte e fui participar da seleção local do "Goiânia em Cena - 2007". Esta função de meu ofício de ser "mulher de teatro" - compor a comissão julgadora é também cena - me fez reconhecer, na produção espetacular desta cidade, as semelhanças e as diferenças em relação a produção do norte do pais; a produção de minha cidade, Belém do Pará. Acredito que organizar e publicar um festival como esse, com produção local, nacional e internacional  é um meio contagioso de cartografar as "identidades cênicas" do palco-Brasil. 

Wlad Lima é atriz, cenógrafa e diretora de teatro. Professora e pesquisadora da ETDUFPA - Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará. É diretora artística dos seguintes grupos de teatro da cidade: Grupo Cuíra do Pará, com atuação na zona central do meretrício de Belém e da Dramática Companhia, na preparação dos atores em espetáculos-solos. É proprietária e administradora do Teatro Porão Puta Merda, seu atelier-residência no bairro da Campina, centro comercial de Belém. Foi consultora artística da Fundação Curro Velho, ligada ao Governo do Estado do Pará, de 1991 a 2006 e Coordenadora de Artes do Instituto Universidade Popular – UNIPOP- de 1996 a 2003.

Graduada em Ciências Sociais, mestre em Artes Cênicas pela Universidade da Bahia e atualmente, doutoranda pelo mesmo programa de pós-graduação desta Universidade. Autora do livro DRAMATURGIA PESSOAL DO ATOR, publicado em 2005, pelo Grupo Cuíra do Pará, onde disserta sobre o trabalho do ator e diretor Cacá Carvalho, no processo de montagem do espetáculo Hamlet: Um Extrato de Nós, com atores paraenses. Sua pesquisa de doutoramento, em fase de conclusão, estuda OTeatro ao alcance do tato: poéticas cênicas encravadas nos porões da cidade de Belém do Pará. Esta tese tem sua publicação prevista para 2008, com o título de TEATRO DE PORÃO.

Nesta categoria de espetáculos, sua produção é a seguinte: no Porão Cultural da Unipop, A Dama da Noite montagem do Grupo de Teatro Cuíra e Hamlet do Grupo de Teatro da UNIPOP; no Espaço Mariano da ETDUFPA, Mariano montagem do Curso de Formação de Ator; no Teatro Cláudio Barradas, também da ETDUFPA foram montados Do que brincam os meninos que serão poetas, Maravilhosa Orlando, Circo Vitória e A-MOR-TE-MOR, todos realizados pelo Curso de Formação de Ator da ETDUFPA; no Teatro Bufo, Duas Tábuas e Uma Paixão e Um Beija-flor a dois metros do chão, montagens da Dramática Companhia, Água Ar Dente do Grupo de Teatro Cuíra e Devagarinho eu deixo, montagem da Escola de Bufões. Em todos esses processos, Wlad Lima esteve presente na função de encenadora, desde 1990 até 2002, num trabalho colaborativo com outros diretores e criadores de cena. Mais recentemente, em 2007, dirigiu os seguintes espetáculos: Em Carne e Osso, no Teatro Porão Puta Merda - onde também atuou como atriz - e Laquê, no Espaço Cuíra – projeto cênico com as profissionais do sexo da zona central.

Na área das artes plásticas, Wlad Lima trabalha com desenho. Em 2001, primeiro foi premiada no VII Salão UNAMA de Pequenos Formatos com o Prêmio Aquisição. Segundo, participa da coletiva “Abril pra Arte”, organizada pela Associação dos Artistas Plásticos e o Museu de Artes de Belém - MABE na Galeria Municipal da Prefeitura da cidade. Terceiro, foi selecionada para a 10º Mostra Primeiros Passos do CCBEU – Pará. Quarto participa do Projeto “De Cara pra Noite”, envolvendo simultaneamente, uma mostra de artes plásticas e mostra de vídeos, realização da Dramática Companhia. Finalizando 2001, é selecionada para o 8º Salão de Artes da cidade de Itajaí, Santa Catarina. Em 2004 realiza uma exposição em “duo” com o artista plástico Walter Bandeira – um diálogo entre os seus desenhos e as acrílicas deste pintor - no Projeto “Prata da Casa”, XXXI Encontro de Artes de Belém, ENARTE, promoção UFPA.

Wlad Lima , setembro de 2007. 

Olá Wlad,

Não sei se você se lembra de mim. Assisti sua peça no começo do mês de julho, em uma apresentação na qual acompanhei o Renê Guerra, amigo do Claudio e do Ronaldo lá de Maceió.

Saí de sua peça com muitas impressões e queria te escrever. Com o tempo
fui perdendo o frescor das sensações, mas quero ainda tentar reconstituir alguns dos comentários nesse email.

Não me lembro ao certo o por que, mas sei que sua apresentação me fez
lembrar o prefácio de um livro do poeta manoel de barros que faz parte de uma triologia sobre infância, maturidade e velhice. O primeiro livro chama-se "primeira infância" e é lindo (recomendo muito). O prefácio que quero comentar é do segundo livro, que é sobre a descoberta do mundo adulto e que teoricamente teria um título relacionado a isso, porém nesse pequeno texto introdutório Manoel de Oliveira diz que seria impossível dar um título sobre uma vivência que ele nunca teve já que nunca havia deixado de ser criança. Por causa disso o livro ficou
entitulado "segunda infância". E sua peça me fez lembrar desse "nunca deixar de ser criança" na forma de ver o mundo.

Gosto muito de trabalhar com mitos e símbolos. Talvez essa seja a minha
obsessão criativa - o imaginário. E nesse campo existe um enorme espaço para a ancestralidade e sua influências no nosso imaginário (me interesso muito pela idéia de inconsciente coletivo, embora nunca tenha estudado isso). CARNE E OSSO e todo o conceito de teatro de porão é muito forte simbolicamente. Tenho um livro chamado "a poética do espaço" do bachelard na qual ele analisa em um dos capítulos a simbologia do casebre / porão (capítulo que li para a realização de um trabalho universitário). Nesse capítulo ele proõe diversas leituras, mas me lembro claramente de uma na qual esse é o espaço reservado para refúgio do homem. É para esse espaço de lembranças e memórias onde o homem se refugia quando há uma tempestade no mundo real. Ele chama esse lugar de "canto do mundo". Cada um tem seu canto do mundo, seu íntimo, seu quarto secreto onde só você tem acesso e onde pode refugiar-se ou esconder memórias e fatos. O porão desperta esse senso de secreto, íntimo, obscuro, velho/guardado/trancado .. enfim... muito simbólico.

Ver seu corpo pela primeira vez na peça foi muito forte. Tive a impressão de assistí-lo em camera lenta, como assistimos aos documentários sobre vida animal nos canais tipo national geographic. Achei-o também ancestral. Há muito a visão de um corpo não me permitia realmente perceber o que é um corpo de verdade. Suas partes, seus movimentos, seu equilíbrio. Por acaso
ao chegar em são paulo fui à exposição do corpo humano no museu do ibirapuera, talvez por influência de sua peça. Mas o fato é que seu corpo não me trouxe a idéia de homem ou mulher (como me trazem as estátuas clássicas), mas trouxe algo próximo a essência do ser humano. Talvez por que você transborde amor. Sua imagem é amorosa, seus gestos, suas expressões e sua voz. (no budismo a deidade que representa a característica mais essencial humana é Avalokteshivara – não sei se é assim que se escreve - que é a deidade da compaixão. Ela possui
mil braços para abraçar todo o mundo). Seu rosto molda-se em formas tão simples e primárias (no sentido de puras) de expressão que representam claramente estados e sensações pelas quais a maioria de nós já passou na infância.

Dessa forma sua peça foi para mim um grande mergulho no íntimo do ser humano. A cada momento percebi imagens, gestos e palavras que levaram diretamente a esse mundo de sonhos e incosciente.

Sinto que agora começo a me perder nas minhas idéias, talvez mais tarde eu lembre de algo e te escreva, mas a princípio essas são algumas das sensações que tive durante sua apresentação de EM CARNE E OSSO.

Espero que tenha sido útil ao seu trabalho de pesquisa e mestrado. Agradeço muito a oportunidade que tive de assistir sua peça e espero que ainda mantenhamos contato e quem sabe algum dia trocar mais figurinhas sobre nossos trabalhos. Um grande beijo e abraço



Daniel Tonacci

ExtremArt

daniel@extremart.com.br

(11) 3881-4418 / 8446-6664 

No início do século 20, Belém do Pará, em função de sua localização geográfica, tinha um porto extremamente ativo. Assim, constantemente, havia marinheiros na cidade, que para se divertir, iam até a zona do meretrício, exatamente na área onde está situado o Espaço Cuíra. Num quadrilátero formado pela Primeiro de Março, Riachuelo, Padre Prudêncio e General Gurjão, funcionaram diversas pensões, freqüentadas também por grandes figuras da cidade e altas autoridades. Nos anos 60, o governador de então resolveu fechar as casas de tolerância, que mesmo assim, com pouco movimento, prosseguiram, hoje trocando o luxo e luzes de antes, por miséria e desamparo. A Cultura vem provando seguidamente ser uma grande chance para proporcionar às pessoas uma subida de nível, seja no âmbito educacional, comportamental,mas principalmente de reflexão e auto determinação de mudança. Na convivência riquíssima com os moradores e trabalhadores do entorno, há desde palestras sobre cuidados com o corpo até atendimento odontológico, feito através de parceria com a ABO – Associação Brasileira de Odontologia do Pará e Conselho Regional de Odontologia. Nos primeiros contatos com a presidente do Gempac, Ong antiga, que cuida de prostitutas, falando a respeito do antigo glamour da zona do meretrício, Lourdes disse que naquela época, a “rua cheirava a laquê”. Veio daí o título do espetáculo desenvolvido com diversas oficinas profissionalizantes, outras destinadas ao teatro, que aos poucos chegaram neste que é tão somente o primeiro resultado. Muito mais virá.

O LUGAR E OS ACONTECIMENTOS QUE ME DESENHARAM CRIANÇA

No princípio, foi preciso encontrar uma casa que tivesse um porão, comprá-la e fazer as adequações necessárias. Entre seus vários cômodos reformados, um espaço ficou vazio. Com 8m de comprimento, 2,70 de largura, apenas 2m de altura, lá estava ele! O TEATRO PORÃO PUTA MERDA: um laboratório teatral de dimensões íntimas.

Nos primeiros dias, o lugar já não ficou tão vazio. Ficou azul, de um azul quase marinho. Um Rimbaud veio visitá-lo, mas logo foi embora. Aí veio à lembrança a história da Lúcia - uma menina encontrada morta, de quatro, com a cabeça atolada na lama, estuprada – e do gosto amargo da minha mudez frente a este fato. A imagem daquele corpo de quatro ficou habitando aquele espaço azulado-quase-vazio.

Delicadeza em cena - nos gestos, nas palavras, nas imagens - foi uma busca constante no processo de criação deste espetáculo teatral. Tarefa dificílima foi esta, a de encontrar o delicado aonde só havia dor e brutalidade. Frente à morte violenta de uma criança, a minha indignação veio muda, seca, hipnótica. Mas foi esse silêncio explodindo tudo, internamente, que me levou a construção de EM CARNE E OSSO.

Deixei o espaço ficar azul por um bom tempo até que a saudade do La Roque – meu Verlaine que partiu tão cedo, atrás de seu Rimbaud - fosse acalmando no meu coração, para só assim, construir dentro deles – espaço e coração - um esqueleto de caibros e ripas. Concebi uma estrutura cenográfica inspirada nas estivas que invadem a Baía do Guajará e são invadidas por gente muito pobre como a família de Lúcia. Vislumbrei sobre a estiva, o espectador, e sob ela, o corpo de quatro do ator. Mas fui descobrindo dia-a-dia que a posição do espectador em cena é enganosa. Na realidade ele está lá em baixo, no fosso, junto com os bichos, com os debaixo. Ele está dentro da cena, na lama.

Pensando nisso - em flexionar a relação ator/espectador, palco/platéia, torná-la mais íntima – foi que me debrucei em habitar aquele lugar; adquirir hábitos dentro daquele novo cosmo-corpo-esqueleto-de-madeira. Fiquei nua, literalmente.

Mas, o que contar de fato? Como contar? Com o que? Com quem? Para quem?

Apropriação de si mesmo foi o princípio metodológico disparador de possíveis respostas para fazer esta criação.

Remexendo o meu baú de textos, objetos, imagens, pele e ferida - que estão em mim - rasguei roubei colei de tudo, montando um roteiro de palavras e movimentos que me deixou Em carne e osso.

Gritei por socorro, fiz acordos e os parceiros foram chegando. Hoje somos cinco atores-criadores em cena, uma atriz-produtora nos bastidores e um grupo: o Cuíra - grupo de uma longa trajetória de 25 anos que estamos comemorando em 2007 e que não iria me faltar nesta cena de “doutora” obviamente, visto que com ele e sua Dramaturgia Pessoal do Ator, me fiz mestre nas Artes Cênicas.

C`est magique!

Na cena me desenhei criança para falar das crianças que são feridas na relação com este mundo tão adulto, capitalístico e violento. Creio necessário, urgente, como tarefa do ser artista.

Digo a vocês, espectadores/parceiros que estão chegando agora, que não precisam se preocupar, pois este espetáculo não é interativo, avant-garde. Ele só se quer preciso e nem sempre o é.

Vocês também não precisam me perguntar o que tem de meu neste espetáculo – por que sou gorda, magra, homem, mulher, ator, atriz e tantas coisas mais – isso só a mim importa. Eu sou o ator da cena, sou criador, mas não o único construtor de sentidos. Neste espetáculo nós – atores e espectadores - negociaremos discursos, falas, sensações.

Portanto, vocês vão precisar isto sim, perguntar a si próprios, o que tem de vocês em cada cena, choro, dor, em cada sonho ou em cada pontinha de amor sentida.

Por uma hora vocês não estarão serenos, com toda a certeza. Vocês serão Serenos: os moradores deste nosso lugar.

Vocês serão Serenos na ficção e quem sabe, na vida.

E tudo isso diante dos olhos de minha alma!

    WLAD LIMA

Belém- Pará, abril de 2007.

CIRCUITO TÁ NA ZONA

O Circuito TÁ NA ZONA é uma iniciativa de artistas trabalhadores / moradores do bairro da Campina. Nesta sua primeira versão já está com uma programação imperdível para os meses de abril, maio e junho:

O espetáculo LAQUÊ do Grupo Cuíra do Pará será apresentado todas terças-feiras, às 21h no Espaço Cuíra, na Riachuelo, esquina da Primeiro de Março. No elenco atores e trabalhadores da Zona Central de Belém. É O primeiro trabalho do Cuíra no novo espaço e conta com todo o apoio do GEMPAC, entidade que representa as profissionais do sexo de Belém.

EM CARNE E OSSO é o espetáculo do Teatro Porão Puta Merda que fica na Riachuelo 69, esquina da Campos Sales. Este espetáculo é um experimento cênico apresentado para 8 espectadores convidados, todas as quartas-feiras, às 20h. Quem quiser ser convidado é só ligar para 9987 7819 e falar com Zê Charone, produtora do evento. No palco Claudio Barros, Olinda Charone, Oriana Bitar, Patrícia Gondin e Wlad Lima.

No U.Porão, outro espaço cultural da Campina - na Campos Sales 628, entre Riachuelo e General Gurjão - volta em cartaz o espetáculo 80 JÁ ERA! com direção de Nando Lima. O espetáculo será apresentado todas as quintas-feiras, sempre às 21h.

Completando o circuito TÁ NA ZONA, todos poderão ver uma obra da artista multimídia Karine Jansen intitulada Zona de Preservação da Memória Teatral, uma instalação que poderá ser visitada no Hall do Espaço Cuíra em dias de apresentação dos espetáculos. 

E aí você, também  TÁ NA ZONA?

De terça a quinta durante os meses de abril, maio e junho você tem um bom motivo para ir aos Teatros Independentes de Belém

Imagens do personagem   SERENO   meu devir-criança   EM CARNE E OSSO.

VOZ EM ON

PROJETO DE ESTUDO PARA A CRIAÇÃO CÊNICA

VERSÃO 2006 / AS BRUMAS DE AVALON

Princípios de criação:

O ator será o criador de seu trabalho solo.

Alguns critérios serão comuns a todos os trabalhos:

Uso da palavra

A criação de cena a partir do método de stanislavsk.

Registro diário do processo de criação em suporte eletrônico e disponibilizado na web, em diferentes gêneros digitais, a critério do ator/criador.

As obras indutoras da criação de todos os trabalhos serão os volumes de as brumas de Avalon.

Processos de criação:

O ator terá encontros semanais com toda a equipe de criação e espaço onde poderá apresentar reflexões e demonstrações práticas de sua criação.

Fica a critério do ator/criador a escolha de personagem, situações e textos referentes a obras indutoras.

Todos os aspectos da concepção cênica serão de autoria do ator (Cenografia, figurino, maquiagem, luz, som e etc.).

Todos os atores terão a consultoria técnico-artística de profissionais da criação cênica:

Direção de voz – Ana Ribeiro.

Direção de corpo – Bel Souza.

Encenação – Jorge Gáspari e Wlad Lima.

Registro do processo de criação em hipermídia - Wlad Lima.

Cenografia e designer gráfico – Rose Vermelho.

Produção e Interpretação – Jaqueline Vasconcellos.

O ator terá encontros individuais – presenciais ou telepresenciais -com os consultores de criação, sempre que houver necessidade.

Produtos da criação:

O solo de cada ator é uma obra independente e com vida própria.

Após o término do ciclo de estudo e criação do projeto voz em on cada ator terá autonomia e responsabilidade pela vida de sua criação.

A possibilidade de “costura” entre os solos, dando origem a um único espetáculo, será discutida a posteriore.

Todos os espetáculos solos terão o compromisso de dar créditos de realização ao projeto de estudo e criação voz em on e de consultoria aos profissionais envolvidos no projeto, em todos e quaisquer materiais de mídia.

WLAD LIMA.

Data: fevereiro de 2006.

Contatos:

gordawlad@yahoo.com.br

http://spaces.msn.com/atorcriador/

(91) 3259 0541

Modos de registro de processo de criação em hipermídias

Para o projeto voz em on – versão 2006.

O que são modos de registros hipermidiáticos?

São gêneros digitais disponibilizados em diferentes ambientes virtuais. Eles podem estar na web, como no caso dos documentos hipermidiáticos ou em grupos de discussão, chats, endereços eletrônicos e etc.

Como o nosso trabalho é da área da cena, presencial, os documentos hipermidiáticos – aqueles que comportam uma interatividade com o leitor/ navegador e articulam diferentes linguagens, como imagens, sons, vídeos, textos e etc., são os que mais interessam.

O ator/criador deverá escolher um ou mais modelos disponíveis gratuitamente em diversos provedores.

Ao abrir uma conta, isto é, fazer um e-mail, ator poderá manter blogs, fotologs, vídeoblogs, podcast ou outros tantos mais, desde que, mantenham seus registros atualizados. Tarefa esta, que lhe será solicitada, constantemente. Os provedores desses formatos de fácil manuseio são: MSN, YAHOO, CLICK 21, BLOGGER E ETC. Consultas sobre esta questão poderão ser feitas, virtualmente, para Wlad Lima (contatos no final deste documento).

Os objetivos do registro hipermidiático de processo de criação dos solos, neste projeto, são:

A possibilidade constante de manter o ator/criador em um trabalho de formatação colaborativa.

A necessidade do exercício reflexivo por parte desse ator/criador.

A realização de parcerias entre criadores de cena em telepresença.

Estas ações estarão justificadas no decorrer do processo, logo que, as pequenas contribuições de outros criadores e amigos - leitores à distância de cada um dos espetáculos em construção - poderem ser, de alguma maneira, absolvidas no processo pelo ator/criador. Outrossim, no final, a possibilidade de termos “a vida de cada obra” a disposição de novos desdobramentos.

É de suma importância que os primeiros registros datem do momento de aceitação do convite, contendo as primeiras impressões, sensações e os primeiros entendimentos da proposta do projeto voz em on. Os registros devem cobrir todo o process o.

WLAD LIMA

Contatos:

gordawlad@yahoo.com.br

http://spaces.msn.com/atorcriador/

91) 3259 0541

Damos o nome de criação

a tudo o que promove a passagem

do não-ser para a existência.

(Platão, O Banquete).

A presente tese investiga e traz ao debate, modos de registros de processos de criação de artistas da cena, sua hibridação com as práticas narrativas hipermidiáticas resultantes da fusão das artes com as novas tecnologias da informática e com as novas redes telemáticas, na contemporaneidade. Resultado de um estudo exploratório que se quer reconhecido como uma cartografia dos diferentes ambientes virtuais e gêneros digitais na internet onde o teatro já se inscreve, justificando a tese estar intitulada de TEATRÁLIA: Uma Cartografia de Fronteira entre a Cena Teatral e a Cena da Hipermídia.

Com a realização desta pesquisa, me autorizo, em sua futura defesa, reivindicá-la como pertencente à confluência das artes cênicas com a nova área do conhecimento denominada de cibercultura; em favor de um hibridismo artístico-científico.

O meu interesse no estudo desses modos de registro de processos de criação de artistas da cena vem permeando todos os meus campos de trabalho - artístico pedagógico e científico. Interesse iniciado pela prática constante dos diários de bordo nos processos de montagens dos espetáculos teatrais dos quais ora fui atriz, diretora, roteirista, cenógrafa ou quaisquer outras funções que a mim coube realizar.

Problematizei minha pesquisa discutindo como as possibilidades de aplicação da linguagem dessas novas escrituras mediadas por computador podem interferir nas práticas narrativas e modos de registro do processo de criação da cena, bem como, pensá-las como instrumentos do próprio ato da criação.

O desejo de encontrar disponibilizado na internet algo como o processo de criação de um espetáculo teatral, enquanto este se processa – desejo até o momento, realizado em parte – me leva a conceber o argumento para o roteiro TEATRÁLIA: Uma Sala de Ensaio Online. Esta é uma proposta para uma escritura hipermidiática (site/blog) que será disponibilizada na web, como um espaço para o exercício de disponibilização de processos de criação de práticas cênicas em tempo real.

Muitas questões se apresentam, imediatamente após, o enunciado deste desejo. Principalmente por acreditar ser possível, não apenas disponibilizar, visitar o ensaio; brechá-lo como se faz nos reality shows, mas intervir nele, assisti-lo, no sentido de cuidar, acompanhar, alterar o trabalho, junto aos criadores. Algumas questões são aqui formuladas:

1)                           Como disponibilizar os ensaios de uma montagem durante o seu processo de desenvolvimento?

2)                           Ao disponibilizar a Sala de Ensaio na web, como proceder na condução dos ensaios?

3)                           Ao disponibilizar os ensaios na web, como criar meios para saber da recepção do processo?

4)                           Ao tomar conhecimento da recepção, de como está se efetivando? Como absorver indicações provenientes dos receptores? Como transformar esses receptores em disparadores de novos caminhos da criação?

5)                           Como criar, com a participação de um novo tipo de espectador, que estará presente, mediado por novas tecnologias e através das novas redes telemáticas, disposto a ser ativo no processo?

Como pano de fundo destas questões, procurei objetivar em primeiro lugar, fazer um levantamento das categorias de análise já existentes para obras dessa natureza podendo assim ser conduzida à elaboração de categorias próprias para realização desta cartografia de obras virtuais, as confluências entre as suas convenções e as convenções do fazer teatral. Procuro por obras que narrem algo tão específico como a presencial idade da cena teatral.

Em segundo lugar, estabelecer que possíveis diálogos possam ser constituídos, entre as perspectivas artísticas dos criadores da cena – tanto de suas escrituras cênicas propriamente ditas quanto de suas escritas de conteúdo hipertextual - e as teorias filosóficas e sociológicas dos autores convidados à fundamentação teórica da pesquisa.

Em terceiro - após as análises das escrituras selecionadas, propor o argumento do roteiro de TEATRÁLIA, com seus princípios, plano de processo e proposta de formato, para uma posterior publicação eletrônica. Espaço virtual, ele mesmo pensado como uma prática narrativa hipermidiática (ambiente, sítio virtual) a ser experimentada. Este sítio virtual será constituído pela Cartografia do Teatro na Web e a Sala de Ensaio Online - como espaço de disponibilização em tempo real de processos de criação de artistas da cena, da cidade de Belém do Pará, - complementadas por colunas variadas sobre o fazer teatral, especialmente da região norte onde está localizada a cidade em questão, atualizadas periodicamente, por colaboradores com suas respectivas páginas pessoais.

Atendendo aos objetivos acima expostos, o corpo desta tese está estruturado em três capítulos:

Primeiro, um capítulo trazendo os aspectos filosóficos, artísticos e técnicos desta questão. Pela cena teatral, Ortega & Gasset, Patrice Pavis, Cacá Carvalho e eu, Wlad Lima, como autora de Dramaturgia Pessoal do Ator. Na cena hipermidiática, autores como Marcos Palacios, Luis Antônio Marcuschi, André Lemos e Vicente Gosciola. E, atravessando as duas cenas, Giles Deleuze e Félix Guattari, em busca da net-cena.

No segundo, uma Cartografia do Teatro na Web. Esta parte do corpo do texto se constituindo como uma contribuição aos aspectos sociológicos da cibercultura, pois foi trabalhando nesta nova dimensão da realidade social do teatro - a partir da perspectiva de uma abordagem cartográfica dos modos de registro de processo de criação da cena teatral na contemporaneidade - que me deparei com as práticas narrativas hipermidiáticas do fazer teatral no ciberespaço. Quem me acompanha nesta navegação são mais Suely Rolnik, Gilbertto Prado, Lúcia Santaella, Luli Radfahrer, André Parente, Gustavo Fortes Said e todos os criadores de cena que generosamente disponibilizam seus escritos na Net.   

O terceiro capítulo traz o roteiro de concepção de um sítio virtual, um site/blog, ambientando, além da cartografia do teatro na web, uma Sala de Ensaio Online. Esta é um experimento de uma Prática Narrativa Hipermidiática de Processos de Criação de Artistas da Cena a ser disponibilizada na Internet, em tempo real. O conceito de Performance em Telepresença, de Maria Luíza Fragoso será desenvolvido neste capítulo como o indutor para a criação da Sala de Ensaio.

Esta tese, construída como uma cartografia de fronteira com a hibridização de cenas/linguagens, metodologias, teorias e criadores hipermidiáticos, terá seus resultados disponibilizados aos profissionais das artes do teatro, na perspectiva de gerar uma ação concreta de conexão entre ambientes de socialidade virtual, onde, o teatro e suas escrituras, aparecem como produtos ciberculturais, reconhecidos, como cena de uma outra espetacularidade. Os processos de criação a serem disponibilizados na Sala de Ensaio Online serão sempre tratados com o princípio central da abordagem da etnometodologia, isto é, a busca dos etnométodos dos sujeitos criadores da cena teatral – por isso considero a tese, e mais o seu desdobramento, uma metodologia de caráter híbrido.

Para concluir esta introdução, esclareço que esta busca dos etnométodos, se efetivará através de minha observação participante na coordenação da Sala de Ensaio Online, acompanhada de registros foto-vídeográficos - tratados e disponibilizados em diferentes formatos hipermidiáticos – entrevistas abertas, diários de bordo (cadernos da pesquisa) e da transmissão, em tempo real, de processos de criação de espetáculos, através da utilização de webcam. Tenho certeza que isso só será possível, no pós-tese, por eu ser uma profissional que atua tanto na cena – atriz e diretora – quanto na formação de atores, autorizando-me a não só penetrar nos territórios, mas também, com eles fazer novas criações.